DURST

„Durst“ zeigt den lebensgroßen Kopf eines trinkenden Pferdes – gesenkt, ruhig und ganz im Moment.
Im Mittelpunkt stehen nicht Bewegung oder Dynamik, sondern Erdung, Instinkt und der konzentrierte Augenblick des Innehaltens. Durch die bewusste Fokussierung auf den Kopf entsteht eine unmittelbare Nähe zum Betrachter – Material, Struktur und Ausdruck treten klar hervor.

Die Skulptur wurde in Österreich handgefertigt und besteht aus ausgewählten Altmetallfragmenten. Verarbeitet wurden unter anderem Stahlplatten, Werkzeuge, Ketten sowie Elemente aus Zaumzeug und technischen Bauteilen. Die sichtbaren Spuren ihrer früheren Nutzung bleiben erhalten und prägen die Oberfläche – sie verleihen dem Werk Tiefe und Materialgeschichte.

Jede Skulptur entsteht frei im künstlerischen Prozess. Form, Ausdruck und Details entwickeln sich intuitiv aus dem Material heraus. „Durst“ ist ein Unikat.

Zum Werk existiert ein ausführlicher Blogbeitrag mit Video.

Durst derzeit im Garten montiert

Die Skulptur ist für Innenräume sowie geschützte Außenbereiche geeignet.
Da sie dauerhaft verankert wird, erfolgt die Montage in individueller Abstimmung mit dem Standort.

Mögliche Lösungen umfassen:

• freistehende Metall-Bodenplatten

• Integration in Sockel oder Podeste

• Einbindung in bestehende Architektur oder Möblierung

Planung und Umsetzung erfolgen standortbezogen und in direkter Abstimmung.

„Taurus“ ist ein lebensgroßer Stierkopf, gefertigt aus Altmetall, industriellen Fragmenten und echten Kuhhörnern. Muttern, Ketten, technische Bauteile und Metallreste verdichten sich zu einer kompakten, archaischen Form. Die Materialien bleiben sichtbar – nicht verdeckt, nicht geglättet. Ihre frühere Funktion wird Teil der neuen Gestalt.

Der Stier steht seit jeher als Symbol für Kraft, Standhaftigkeit und Urpräsenz. In „Taurus“ wird diese Symbolik nicht illustriert, sondern materialisiert. Die Verdichtung der Metallteile erzeugt Spannung und Gewicht, während die echten Hörner dem Werk eine unmittelbare, körperliche Realität verleihen.

Als Wandobjekt wirkt der Stier frontal und direkt. Der Blick ist konzentriert, nicht aggressiv – gesammelt, beinahe wachsam. Durch seine lebensgroße Dimension entwickelt das Werk eine starke raumprägende Wirkung, besonders in architektonisch klaren Innenräumen.

„Taurus“ ist eine Upcycling-Metallskulptur. Die bewusste Verwendung von Altmetall verbindet industrielle Vergangenheit mit zeitgenössischer Formensprache. Jedes Detail entsteht im freien künstlerischen Prozess – das Werk ist ein Unikat.

„Taurus“ wurde im Rahmen der Ausstellung in der Gemeinde Köttmannsdorf präsentiert.
Eine Aufzeichnung der Eröffnungsrede ist hier einsehbar.

→ Zur Ausstellung

zum Blog von Taurus

Die Skulptur wird österreichweit geliefert.
Die Montage erfolgt persönlich durch die Künstlerin in Abstimmung mit den örtlichen Gegebenheiten.

So wird eine fachgerechte und dauerhafte Befestigung sichergestellt.

„Cyborg“ entsteht aus der Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Mensch und Maschine. Die Büste zeigt kein futuristisches Ideal, sondern eine Verdichtung: Metall ersetzt Haut, Ketten formen Struktur, technische Bauteile werden zu anatomischen Elementen.

Das Gesicht bleibt erkennbar menschlich – und zugleich fragmentiert. Eine Seite wirkt organischer, die andere mechanisch überformt. Diese Spannung ist bewusst gesetzt. Sie stellt nicht die Frage nach Technik als Fortschritt, sondern nach Identität im Wandel.

Die verwendeten Materialien – Zahnräder, Ketten, Stahlfragmente – tragen Spuren früherer Nutzung. Sie stehen für Funktion, Belastung, Verschleiß. In der Skulptur verlieren sie ihre ursprüngliche Aufgabe und werden Teil einer neuen körperlichen Form.

„Cyborg“ ist kein dekoratives Objekt, sondern eine Konfrontation.
Er blickt nicht freundlich. Er ist präsent.

Als lebensgroße Büste tritt er dem Betrachter auf Augenhöhe gegenüber – zwischen Menschlichkeit und Konstruktion, zwischen Verletzlichkeit und technischer Härte.

Blog über Entstehung und weitere Infos zum Cyborg

Die Skulptur wird österreichweit geliefert.

Die Idee zu dieser Skulptur entstand nach einer intensiven Begegnung mit einem Luchs im Tierpark.
Die Ruhe und gleichzeitige Wachsamkeit des Tieres beeindruckten mich besonders – ein stilles Beobachten, das dennoch voller Präsenz ist.

Diese Atmosphäre wollte ich in Metall übersetzen.
Aus zahlreichen industriellen Fragmenten – Muttern, Zahnrädern und Stahlteilen – formte sich Schritt für Schritt der Kopf des Luchses. Die einzelnen Elemente verbinden sich zu einer organischen Oberfläche, die aus der Distanz ruhig wirkt und aus der Nähe ihre komplexe Struktur offenbart.

Besonders wichtig war mir der Blick.
Die intensiv grünen Augen setzen einen bewussten Kontrast zum kühlen Metall und verleihen der Skulptur ihre lebendige Präsenz.

Auch in den Ohren wurden feine Kupferelemente eingearbeitet, die einen warmen Akzent im Material setzen.

So entsteht ein Spannungsfeld zwischen industriellen Materialien und der stillen, konzentrierten Ausstrahlung eines Wildtieres.

Mehr über die Entstehung dieser Skulptur lesen

Video über Teile des Arbeitsprozesses

Die Skulptur wird österreichweit geliefert. Auf Wunsch kann ein passendes Podest gestaltet werden.